PROGRAMSTUDI SENI RUPA MURNI. Program Studi Seni Rupa Murni berdiri sejak tahun 1976, merupakan gabungan dari Studio Lukis dan Studio Patung. Saat ini memiliki empat Minat Utama, yaitu Seni Lukis, Seni Patung, Seni Grafis, dan Keramik. Penyelenggaraan pendidikan dalam rangka peningkatan kualitas Proses Belajar Mengajar (PBM), didukung oleh View251097_117809_Seni rupa CS GAME DEVEL at University of Surabaya. MATERI PEMBELAJARAN SENI BUDAYA Nama Sekolah Kelas/Program Semester : SMA Santo Carolus : XII / IPA/IPS : 1 Seni murni, yaitu berfungsi untuk ke-puasan bathin seniman/ekspresi diri. Macam-macam aliran seni rupa modern GambarAliran Seni Rupa Beserta Tokoh Gambar Penjelasannya Figuratif from rebanas.com. Basuki abdullah (pelukis) basuki abdullah seorang tokoh seni rupa indonesia yang lahir di surakarta, 27 januari 1915. · 3. 10 seni rupa murni di mancanegara · nama atau judul lukisan mona lisa berasal dari biografi · tentang leonardo da vinci, yang Meskisering disebut sebagai karya seni rupa yang bebas, sebenarnya karya seni rupa murni memiliki beberapa aliran atau gaya yang berkembang seperti romantisme, surrealisme, impresionisme, ekspresionisme dan masih banyak lagi yang lainnya. Cabang dan Contoh Seni Rupa Murni. Seni rupa murni yang berkembang di Indonesia memiliki beberapa senirupa murni? Berikut ini, kamu akan mempelajari beberapa aliran dan tokoh aliran seni rupa nusantara maupun mancanegara. a. B e ra g a m A lira n S e n i L u k is Aliran dalam seni lukis berkembang pad a masa seni modern. Seni modern di Indonesia mulai berkembang pada masa penjajahan Belanda, awal abad ke-19. Dengandemikian, dapat dikatakan Seni Rupa murni nusantara adalah gagasan manusia yang berisi nilai nilai budaya nusantara yang di ekspresikan melalui pola kelakuan tertentu dengan media titik, garis, bidang, bentuk, warna, tekstur, dan gelap terang yang ditata dengan prinsip tertentu sehingga menghasilkan karya yang indah dan bermakna. Seni rupa murni nusantara bqjQOLk. October 20, 2021 Mengeksplorasi Seni rupa murni adalah salah satu macam dari seni rupa yang lebih condong kepada nilai estetikanya dari pada manfaat atau kegunaannya. Hal tersebut berbanding terbalik dengan seni rupa terapan yang lebih memprioritaskan manfaat dan kegunaan karya seni tersebut dibandingkan keindahannya. Berbeda dengan seni rupa terapan, seni rupa murni tidak digunakan sebagai alat bantu namun yang digunakan pada seni rupa murni adalah estetikanya atau nilai keindahan. Salah satu contoh hasil dari karya seni rupa murni yaitu lukisan, kaligrafi dan patung. Dan 5 macam karya seni rupa murni yang terbesar menurut sejarah yaitu patung, arsitektur, lukisan, musik, dan puisi dengan seni minor termasuk didalamnya adalah seni drama dan seni tari. Pada saat ini seni musik sering dihubungkan dengan seni visual. Pengertian Seni Rupa MurniMacam-Macam dan Contoh Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara1. Seni Lukis2. Seni Grafis3. Seni Fotografi4. Seni Koreografi5. Seni FilmTerkait Pengertian Seni Rupa Murni fine art atau seni rupa murni adalah salah satu seni rupa yang hanya memperhatikan unsur praktis dan mempunyai tujuan untuk memenuhi kebutuhan estetika atau nilai keindahan saja. Biasanya karya seni rupa murni dibuat hanya untuk mengekspresikan perasaan dan juga kreativitas si pembuatnya. Meski sering disebut sebagai karya seni rupa yang bebas, sebenarnya karya seni rupa murni mempunyai beberapa aliran atau gaya yang berkembang seperti romantisme, surrealisme, impresionisme, ekspresionisme dan masih banyak lagi yang lainnya. Baca juga Pengertian, Macam-Macam dan Contoh Karya Seni Rupa Terapan yang Populer Di Nusantara Macam-Macam dan Contoh Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara Ada beberapa macam seni rupa murni yang berkembang di nusantara dan mancanegara. Setiap macamnya mempunyai aliran serta gaya dalam gerakan seni rupa murni yang mempunyai pandangan serta ciri khas yang unik dan baru dalam menghasilkan karya seni. Berikut ini macam-macam seni rupa murni nusantara dan mancanegara besarta contohnya 1. Seni Lukis Contoh seni rupa murni yang satu ini tentu sudah tidak asing lagi. Seni lukis adalah karya seni yang berbentuk seni rupa murni 2 dimensi. Biasanya, media yang dipakai dalam seni rupa murni yang pertama ini yaitu kanvas yang selanjutnya dilukis dengan cat minyak. Terdapat beberapa aliran dalam seni lukis seperti berikut a. Seni Lukis NaturalisLukisan yang dibuat sesuai dengan wujud asli dalam dunia nyata. b. Seni Lukis EkspresionisAliran seni lukis ekspresionis ini merupakan karya seni lukis yang tercipta berdasarkan ekspresi perasaan dan emosi si pelukis. c. Seni Lukis AbstrakSeni lukis yang beraliran abstrak sifatnya samar atau semu. Orang awam akan menilai lukisan dalam alirab ini sebagai lukisan yang kurang menarik karena tidak jelas bentuk rupa dari lukisannya. 2. Seni Grafis Seperti karya seni lukis, seni grafis juga termasuk dalam seni rupa murni 2 dimensi. Teknik yang dipakai untuk membuat karya seni grafis sangat bermacam-macam mulai dari sablon, cukil kayu, monotype, etsa, cungkil kayu, collograph atau pengasaman bahan logam dapat juga disebut dengan percetakan dengan memakai bahan baku lito. 3. Seni Fotografi potografer Seni fotografi adalah karya seni berupa foto yang dihasilkan dari proses melukis dengan cahaya yang menggunakan alat yang disebut kamera. Dalam seni fotografi, hal yang paling penting yakni indera penglihatan atau mata. 4. Seni Koreografi Seni rupa murni yang meciptakan atau mengubah sebuah gerakan atau tarian menjadi gerakan atau tarian tertentu yang utuh sehingga menjadi lebih menarik dan dapat dinikmati. 5. Seni Film Seni film atau biasa kita disebut juga sinematografi adalah karya seni rupa murni yang dihasilkan dari rekaman orang dan atau benda termasuk figur palsu dan fantasi dengan kamera dan atau dengan olah animasi. Jika ditinjau dari beberapa ulasan di atas dapat kita simpulkan bahwa karya seni rupa murni itu ada banyak macamnya, tergantung dari sudut pandang mana yang kita pakai. Jika kita meninjau dari sudut pandang manfaatnya, seni rupa murni ada dua macam yaitu seni rupa murni dan terapan, sedangkan berdasarkan bentuk atau wujudnya seni rupa murni dapat berupa 2 dimensi dan 3 dimensi. Karya seni rupa murni telah ada dan berkembang sejak zaman dahulu. Di Indonesia nusantara kita ini sendiri, seni berkembang dengan sangat bagus dan cepat. Banyak karya seni rupa warisan dari leluhur kita yang mendapat banyak pujian dari mancanegara. Hal tersebut menunjukan bahwa para pelaku seni rupa murni yang ada di Indonesia mempunyai talenta luar biasa yang bisa bersaing secara mancanegara. Baca juga– Unsur-unsur Karya Seni Rupa dan Penjelasannya Lengkap– Pengertian, Teknik dan Jenis-Jenis Contoh Karya Seni Rupa 2 Dimensi Beserta Keterangan Lengkapnya– Pengertian, Teknik dan Jenis-Jenis Contoh Karya Seni Rupa 3 Dimensi Beserta Penjelasan Lengkapnya Source link About The Author cara Seni Rupa Murni – Pada dasarnya seni rupa dibagi menjadi dua jenis. Dua jenis tersebut adalah seni rupa murni dan seni rupa terapan. Seni rupa terapan adalah suatu hasil atau bentuk karya seni rupa yang memiliki fungsi praktis atau fungsi guna tanpa menghilangkan sisi keindahan dari karya seni tersebut. Sedangkan untuk seni rupa murni adalah kebalikan dari seni rupa terapan. Tak perlu bingung jika Anda memang belum begitu paham. Sebab artikel ini akan menjelaskan secara lebih lengkap semua hal yang berhubungan dengan seni rupa murni. Mulai dari pengertian, fungsi, batasan dan berbagai hal lain yang ada kaitannya dengan seni rupa murni. Nah tak perlu berlama-lama, berikut adalah penjelasan selengkapnya tentang seni rupa itu sendiri. Pengertian Seni Rupa MurniBatasan Seni Rupa MurniFungsi Seni Rupa MurniContoh Seni Rupa Murni1. Seni Lukis2. Seni Grafis3. Seni Fotografi4. Seni Koreografi5. Seni Kaligrafi6. Seni Pahat7. Seni Ukir8. Seni Keramik9. Seni MozaikSeni Rupa Murni Dilihat dari Wujud dan Bentuk1. Seni Murni Dua Dimensi2. Seni Murni Tiga DimensiPerbedaan Seni Rupa Murni dengan Seni Rupa TerapanKesimpulan Hal pertama yang akan kita bahas bersama adalah pengertian. Seni rupa murni adalah seni rupa yang mengutamakan sisi keindahan dan juga keunikan yang ada di dalam hasil karyanya. Selain itu dalam seni rupa ini juga tidak memperhatikan fungsi dari benda yang diciptakannya. Dalam bahasa Inggris, seni murni disebut dengan fine art yang mana istilah tersebut memiliki arti seni mendetail. Detail di sini memiliki arti suatu karya seni yang bisa dibuat dengan memperhatikan berbagai macam hal-hal detail kecil dan juga nilai estetik yang jarang diperhatikan oleh perupa pada umumnya. Sebab perupa seni lain bisa jadi meninggalkan detail kecil dari nilai estetik untuk bisa mengikuti dan memenuhi keinginan dari klien atau kebutuhan pasar saat itu. Sedangkan untuk seniman murni sendiri tidak perlu melakukan hal tersebut, walaupun karya seni rupa ini juga mampu menciptakan pasar mereka sendiri dan tidak membutuhkan sedikit konsolidasi. Itu artinya jika memang seniman pembuat karya seni rupa murni benar-benar bisa meninggalkan seluruh aspek komersial dan juga manfaat dari karya yang diciptakannya. Batasan Seni Rupa Murni Walaupun pada penjelasan sebelumnya disebutkan jika karya seni murni bisa dibuat dengan menghilangkan beberapa aspek seperti fungsi guna. Namun bukan berarti perupa murni bisa seenaknya menciptakan suatu karya atau benda yang menurut dirinya adalah sebuah seni. Bagi mereka yang awam akan seni rupa mungkin menganggap jika ada beberapa perupa murni yang seenaknya sendiri menciptakan suatu karya sesuai dengan apa yang menurutnya adalah seni. Padahal dalam kenyataan banyak sekali tantangan yang harus ditempuh oleh para perupa murni untuk bisa menciptakan suatu karya seni murni. Pasalnya karya seni rupa ini juga harus bisa mendapatkan pengakuan, khususnya dari penggiat dunia seni yang akan memberikan apresiasi, kajian hingga kritikan terhadap karya seni tersebut. Beberapa orang yang masuk ke dalam kelompok penggiat seni adalah seperti kritikus seni, akademis, curator, pemilik galeri dan juga perupa murni lainnya atau mungkin para kolektor yang akan membeli suatu karya seni yang tercipta dari perupa seni murni mereka. Sebenarnya masyarakat umum juga masuk ke dalam bagian dari lingkaran sosial seni. Akan tetapi perlu diingat juga jika seorang perupa seni mengabaikan satu, dua ata semua lingkaran seni tersebut. Intinya, walaupun seni rupa ini adalah suatu bidang yang bebas dan memang harus bisa membebaskan. Namun di dalamnya masih ada beberapa batasan-batasan umum yang digunakan untuk mengaturnya. Berbagai macam pergolakan politik hingga polemik dari berbagai macam kalangan masyarakat seni juga termasuk ke dalam batasan-batasan tersebut. Fungsi Seni Rupa Murni Walaupun perupa murni bisa menghilangkan fungsi guna. Namun karya seni rupa ini juga masih memiliki fungsi yang cukup kompleks dalam kehidupan manusia. Sebuah karya murni juga bisa digunakan untuk sarana meningkatkan kebahagiaan seseorang dengan menggunakan unsur keindahan ataupun unsur estetika di dalam suatu karya seni rupa. Adanya unsur estetika yang cukup tinggi juga bukan hanya berfungsi membuat orang yang melihatnya menjadi lebih bahagia atau senang saja. Namun unsur estetika yang ada dalam seni rupa terapan juga bisa dijadikan suatu sarana untuk bisa mempercantik suatu ruangan agar bisa lebih indah dan nyaman. Tak hanya itu saja, pasalnya penggunaan seni rupa ini juga menjadi salah satu sarana berkomunikasi kepada para penikmatnya dan juga bisa dijadikan suatu media untuk bisa memberikan sebuah pendidikan dengan sifat baik dalam kepribadian manusia. Lalu jika dari segi sosial, seseorang yang melihat suatu karya seni rupa murni yang bagus dan begitu menarik akan memiliki kecenderungan untuk bisa lebih tahu siapa sebenarnya perupa seni yang membuat karya seni rupa ini tersebut. Menariknya lagi karya seni rupa ini juga bisa memunculkan suatu rasa takjub yang membuat seseorang ketika melihatnya jadi lebih mengingat siapa pembuat karya seni tersebut. Contoh Seni Rupa Murni Seni rupa murni seiring berjalannya waktu tidak pernah berhenti dalam perkembangannya. Baik dari segi ide, media dan juga bentuk umumnya selalu memiliki perkembangan. Adapun beberapa contohnya adalah sebagai berikut ini. 1. Seni Lukis Karya seni lukis menjadi salah satu contoh dari karya seni rupa murni. Sampai saat ini keberadaan karya seni lukis masih banyak sekali peminatnya. Karya seni lukis adalah sebuah karya seni yang menggunakan media kanvas yang mampu memberikan daya pikat yang begitu memukau banyak orang yang melihatnya. Saat ini karya seni lukis tak hanya dilihat saja melainkan juga diteliti. Salah satu karya seni lukis zaman dahulu yang sampai saat ini masih dalam tahap penelitian adalah karya seni lukis ciptaan Leonardo Davinci yaitu lukisan Monalisa dan beberapa karya seni lukis lainnya. 2. Seni Grafis Contoh yang berikutnya adalah seni grafis. Seni grafis adalah suatu seni dua dimensi yang menggunakan media kertas, baik itu menggunakan sistem teknik cetak atau menggunakan teknik printing. Saat ini keberadaan dari seni grafis sudah mulai berkembang dan juga semakin besar permintaan peminatnya. Jika dahulu seni grafis masih menggunakan teknik manusia yaitu menggunakan tangan. Saat ini dengan perkembangan teknologi yang begitu pesat, seni grafis sudah bisa menggunakan mesin printing dalam tahap finishingnya. Contoh paling banyak penggunaan seni grafis untuk saat ini adalah pembuatan stempel, spanduk, dan banner. 3. Seni Fotografi Selanjutnya ada seni rupa yang juga termasuk ke dalam contoh karya seni rupa murni. Dimana seni fotografi sendiri adalah sebuah seni yang memerlukan suatu alat bantu seperti kamera untuk bisa menghasilkan momen berharga. Seperti dengan namanya, hasil dari seni fotografi ini adalah berupa foto. Dalam dunia seni fotografi ada beberapa aspek yang perlu diperhatikan seperti pengaturan cahaya yang dilakukan oleh kamera. Sampai saat ini seni fotografi masih terus memiliki banyak sekali peminat. Tak heran ada jika saat ini juga sudah mulai banyak ajang lomba fotografi. 4. Seni Koreografi Seni koreografi juga menjadi salah satu contoh dari seni rupa ini. Seni koreografi sendiri merupakan suatu seni yang bisa menciptakan atau mengubah tarian menjadi gerakan yang utuh sekaligus menarik dan juga bisa dinikmati oleh banyak orang. 5. Seni Kaligrafi Seni kaligrafi merupakan suatu akulturasi dari seni menulis yang begitu bagus dengan ayat-ayat suci yang ada di dalam Al Quran kitab suci umat Islam. Seni kaligrafi juga memiliki banyak sekali jenisnya. Lalu untuk kegunaan dari seni kaligrafi salah satunya adalah untuk menghias area tempat ibadah atau hiasan pada hunian. 6. Seni Pahat Lalu ada juga seni pahat yang juga termasuk ke dalam contohnya. Bahan yang digunakan untuk membuat suatu karya seni pahat adalah kayu dan juga batu. Patung merupakan hasil jadi dari seni pahat. 7. Seni Ukir Seni ukir adalah suatu seni yang bisa dibilang khas dari Indonesia dan memiliki nuansa yang begitu klasik sekaligus memukau bagi mata. Seni ukir kebanyakan menggunakan kartu sebagai media atau bahan dasarnya. Di Indonesia sendiri hampir setiap daerahnya memiliki seni ukir khasnya masing-masing. Contohnya adalah seni ukir dari Jepara dan Papua yang memiliki ciri khasnya masing-masing. Setiap ciri khas dari seni ukir tersebut juga bisa menjadi pembeda atau identitas dari daerah tersebut. 8. Seni Keramik Seni keramik juga menjadi salah satu bentuk dari karya seni ini. Untuk bisa menghasilkan karya seni rupa keramik membutuhkan bantuan media tanah. Nantinya tanah tersebut akan diolah akan dibentuk menjadi suatu objek tertentu dan akan melalui proses pembakaran agar bisa lebih keras dan juga lebih cantik lagi. Kebanyakan para seniman keramik akan menggunakan teknik yang bisa menggabungkan warna dari beberapa tanah. Hal ini digunakan untuk bisa menciptakan suatu gradasi warna yang begitu cantik dan unik dari hasil karya seni keramik tersebut. Namun ada juga yang melakukan proses pewarnaan manula setelah proses pembakaran telah usai. 9. Seni Mozaik Terakhir ada seni mozaik, dimana untuk menciptakan karya seni mozaik bisa memanfaatkan potongan kertas, keramik maupun kaca untuk bisa disusun dan juga dijadikan bentuk yang begitu indah ketika dilihat. Tentunya hasil karya seni mozaik juga akan mendapatkan nilai karya seni yang begitu tinggi. Itulah beberapa contoh dari seni rupa murni yang sampai saat ini masih terus dibuat dan memiliki peminat yang terus meningkat seiring berjalannya waktu. Seni Rupa Murni Dilihat dari Wujud dan Bentuk Sama seperti jenis seni rupa lainnya. Seni rupa murni juga dapat dilihat berdasarkan wujud dan bentuknya. Umumnya seni rupa murni berdasarkan wujud dan bentuknya dibagi menjadi dua jenis. Dua jenis tersebut adalah seni murni dua dimensi dan seni murni tiga dimensi. Agar Anda semakin jelas akan dua jenis seni rupa murni tersebut, maka penjelasan di bawah ini bisa membantu Anda. 1. Seni Murni Dua Dimensi Seni dua dimensi adalah suatu seni rupa yang hanya memiliki dua unsur utama di dalamnya yaitu panjang dan lebar. Karena memiliki dua unsur, maka seni rupa murni hanya bisa dinikmati dari arah-arah tertentu saja. Meski hanya dapat dinikmati dari satu arah saja. Namun para seniman masih bisa menorehkan semua kreativitas mereka untuk diabadikan dalam karya yang sedang dibuatnya. Hal ini juga membuat orang yang melihat karya seni rupa dua dimensi memberikan apresiasi kepada senimannya. Untuk saat ini contoh-contoh seni dua dimensi terbilang begitu mudah ditemukan seperti lukisan, gambar grafis dan contoh lainnya. 2. Seni Murni Tiga Dimensi Berbeda dengan seni dua dimensi yang hanya memiliki dua unsur utama di dalamnya. Seni tiga dimensi memiliki tiga unsur utama dalam pembentukannya seperti panjang, lebar dan tinggi. Adanya tiga unsur utama tersebut bisa membentuk suatu volume atau isi yang mampu membuat karya seni murni tiga dimensi dapat dilihat dari segala arah. Sampai saat ini seni murni tiga dimensi memiliki banyak sekali contoh yang bisa Anda temukan di lingkungan sekitar. Misalnya seperti patung, seni ukir kayu dan masih banyak lagi. Perbedaan Seni Rupa Murni dengan Seni Rupa Terapan Sebelumnya juga sudah dijelaskan jika seni rupa terapan dan murni memiliki perbedaan yang begitu mendasar. Mulai dari nilai guna, seni rupa murni tidak memperhatikan nilai guna terhadap karya yang akan dihasilkan. Sedangkan untuk seni rupa terapan sangat memperhatikan nilai guna di atas nilai estetika dari karyanya. Seni rupa memiliki keutamaan fungsi terhadap benda yang dibuat seperti pakaian, arsitektur bangunan, benda dekorasi dan lainnya. Meski seni rupa terapan bisa menciptakan benda yang diperuntukkan untuk memperindah suatu ruangan. Namun tetap saja seni rupa murni dan seni rupa terapan memiliki perbedaan diantara keduanya. Yang membedakan dari keduanya ketika menghasilkan karya dekorasi suatu ruangan adalah seni rupa murni memiliki kebebasan di dalamnya. Artinya seni rupa murni tak harus menciptakan suatu karya seni yang hanya tampak indah saja. Seni rupa ini bebas mengeksplorasi ide yang terkadang bisa membuat suatu karya terlihat jelek atau tak enak dipandang. Meski begitu karya seni rupa ini tersebut masih memiliki nilai lebih pada sisi lainnya seperti pesan moral, pesan sosial, pandangan, gagasan ataupun ekspresi dari seniman yang termasuk ke dalam unsur ekstrinsiknya. Paling mudah untuk membedakan seni rupa murni dan seni rupa terapan adalah jika seni rupa terapan mengutamakan fungsi. Maka seni rupa terapan tidak mempertimbangkan adanya fungsi di dalam karya yang dihasilkan. Selain itu seni rupa ini juga bisa menciptakan karya yang tidak menghasilkan suatu produk. Misalnya pada seni performs yang lebih mengutamakan aksi dari senimannya. Lalu ada juga seni konseptual yang hanya menciptakan rangka biru tanpa perlu membuat benda seninya itu sendiri. Karya hanya akan disusun atau dibuat ketika karya tersebut akan dipamerkan. Kesimpulan Setelah semua hal yang berhubungan dengan seni rupa sudah dijelaskan. Mulai dari pengertian, unsur, contoh, bentuk hingga perbedaan antara seni rupa murni dengan seni rupa terapan. Maka di akhir pembahasan ini akan dijelaskan kesimpulan dari rangkuman di atas agar Anda juga semakin mudah mengingat dan tahu terkait dengan semua hal yang berhubungan dengan seni rupa murni. Bicara tentang seni rupa, maka seni rupa murni adalah salah satu cabangnya. Dalam seni ini memiliki kebebasan atau secara mudahnya tidak mementingkan beberapa aspek penting seperti nilai guna. Meski begitu seni ini masih memiliki batasan-batasan di dalamnya agar bisa tercipta suatu karya yang indah untuk dinikmati ataupun memiliki fungsi lain seperti pada fungsi sosial. Saat ini sudah banyak contoh dari seni rupa murni yang bisa Anda lihat di lingkungan sekitar seperti poster dan lukisan. Jika Grameds ingin membaca buku-buku terkait seni rupa murni, kamu bisa mendapatkannya di Sebagai SahabatTanpaBatas Gramedia selalu memberikan produk terbaik agar kamu memiliki informasi LebihDenganMembaca. Penulis Hendrik BACA JUGA Seni Rupa Terapan Pengertian, Fungsi, Jenis, Unsur, dan Contohnya Contoh Karya Seni 3 Dimensi Pengertian, Jenis, dan Unsurnya Pengertian Seni Lukis Fungsi, Tujuan, dan Komponennya Mengenal Aliran Seni Lukis dan Berbagai Teknik Melukis Pengertian Pameran Unsur, Jenis, Tujuan, Manfaat, Perencanaan, dan Penyusunan Cabang-Cabang Seni Pengertian dan Contohnya ePerpus adalah layanan perpustakaan digital masa kini yang mengusung konsep B2B. Kami hadir untuk memudahkan dalam mengelola perpustakaan digital Anda. Klien B2B Perpustakaan digital kami meliputi sekolah, universitas, korporat, sampai tempat ibadah." Custom log Akses ke ribuan buku dari penerbit berkualitas Kemudahan dalam mengakses dan mengontrol perpustakaan Anda Tersedia dalam platform Android dan IOS Tersedia fitur admin dashboard untuk melihat laporan analisis Laporan statistik lengkap Aplikasi aman, praktis, dan efisien Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara - Here's Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara collected from all over the world, in one place. The data about Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara turns out to be....konsep karya seni rupa murni nusantara dan mancanegara, riset, konsep, karya, seni, rupa, murni, nusantara, dan, mancanegara LIST OF CONTENT Opening Something Relevant Conclusion Recommended Posts of Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara Conclusion From Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara - A collection of text Konsep Karya Seni Rupa Murni Nusantara Dan Mancanegara from the internet giant network on planet earth, can be seen here. We hope you find what you are looking for. Hopefully can help. Thanks. See the Next Post 1. Ragam Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara a. Seni Lukis Seni lukis merupakan salah satu cabang dari seni rupa murni yang berdimensi dua. Dari pembubuhan cat, para pelukis mencoba mengekspresikan berbagai makna atau nilai subjektif. nilai-nilai yang melekat pada lukisan dipengaruhi oleh budaya yang dimiliki pelukisnya. Seni lukis Indonesia yang berkembang, pada gilirannya nanti ikut mempertegas jati diri seni budaya Nusantara. Sedangkan seni lukis mancanegara menjadi pembanding seni budaya Nusantara. Wanita-menyusui karya hendara Bunga Matahari karya Vincent Van Gogh Gadis di Depan Cermin karya Pablo Picasso b. Seni PatungSeni patung merupakan cabang dari seni rupa murni yang berdimensi tiga. Membuat patung berarti membuat benda tiga dimensi dengan bahan, alat, dan teknik tertentu sehingga menghasilkan karya yang indah dan bermakna. Garuda Wisnu karya Nyoman Nuarta Discus Thrower karya Myron Yunani Kuno The Kiss-Auguste Rodin Prancis c. Seni GrafisSeni Grafis merupakan cabang dari karya seni rupa murni yang berdimensi dua. Berdasarkan dimensinya, seni grafis sama dengan seni lukis, namun dari segi teknik pembuatannya memiliki perbedaan. Seni lukis dengan teknik aquarel, plakat, atau tempra, sedangkan seni grafis dibuat dengan teknik mencetak. Seni grafis dapat dibuat dengan teknik cetak tinggi, cetak dalam, setak saring, dan cetak cahaya photography. 2. Gaya Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara Gaya atau corak atau aliran dalam seni rupa beraneka ragam. Secara garis besar, gaya karya seni rupa dapat dibedakan menjadi tiga, yaitu tradisional, modern, dan postmodern. a. Tradisional Seperti halnya karya seni rupa Nusantara, perupa seni rupa mancanegara juga memiliki gaya tradidional. Gaya ini juga terbagi menjadi dua, yaitu primitif dan klasik. b. Modern Gaya seni rupa modern adalah corak karya seni rupa yang sudah mengalami kemajuan, perubahan, dan pembaharuan. Secara umum, modernisasi gaya seni rupa dapat dibedakan menjadi tiga, yaitu gaya representatif, depormatif, dan nonrepresentatif. 1. Representatif Kata representatif berasal dari representasi yang mengandung pengertian sesungguhnya, nyata, atau sesuai dengan keadaan. Perwujudan gaya seni rupa ini menggambarkan keadaan yang nyata pada kehidupan masyarakat atau keadaan alam. Gaya seni rupa yang tergolong representatif, antara lain romantis, naturalis, dan realis. a Romantisme Istilah romantisme berasal dari roman yang berarti cerita dan isme yang berarti aliran/gaya. Romantisme adalah gaya/aliran seni rupa yang menggambarkannya mengandung cerita kehidupan manusia atau binatang. Perupa mancanegara yang mempelopori gaya ini, antara lain Fransisco Goya Spanyol, Turner Inggris, dan Rubens Belanda. Perupa Nusantara yang mengambil gaya itu adalah Raden Saleh. b Naturalisme Istilah naturalisme berasal dari kata nature atau natural yang berarti alam dan isme yang berarti aliar/gaya. Naturalisme adalah gaya/aliran seni rupa yang menggambarkannya sesuai dengan keadaan alam atau alami. Pelukis gaya ini pada umumnya mengambil pemandangan alam sebagai objeknya. Perupa mancanegara yang mengambil gaya ini antara lain Rubens, Claude, Gainsborough, Constable, dan Turner. Perupa Nusantara yang mengambil gaya ini antara lain Abdullah Suryosubroto, Wakidi, Mas Pringadi, dan Basuki Abdullah. c Realisme Istilah realisme berasal dari kata real yang berarti nyata dan isme yang berarti gaya/aliran. Realisme adalah gaya/alaran seni rupa yang menggambarkannya sesuai dengan kenyataan hidup. Perupa nusantara yang mengambil gaya ini antara lain Trubus, Tarmizi, Wardoyo, dan Dullah. Seedangkan perupa mancanegara yang mengambil gaya ini adalah Remandt van Rijn Belanda. 2. Deformatif Istilah deformatif berasal dari deformasi yang berarti perubahan bentuk. Bentuk alam diubah sedemikian rupa sehingga menghasilkan bentuk baru, namun masi menyerupai bentuk aslinya. Gaya seni rupa yang tergolong deformatif, antara lain Surrealisme, impresionisme, ekspresionisme, dan kubisme. a Surealisme Istilah surrealisme berasal dari kata sur yang berarti melebih-lebihkan, kata real yang berarti nyata, dan isme berarti gaya/aliaran. Surrealisme adalah gaya/aliran seni rupa yang menggambarkannya melebih-lebihkan kenyataan, bahkan ada yang menyebutnya otomatisme psikis yang murni atau mimpi. Perupa mancanegara yang mempelopori gaya ini adalah Salvador Dali. b Impressionisme Impressionisme berasal dari kata impression yang berarti kesan sesaat dan isme yang berarti gaya/aliran. Impressionalisme adalah gaya/aliran seni rupa yang penggambarannya sesuai dengan kesan saat objek tersebut dilukis. Gaya ini dipelopori oleh perupa mancanegara seperti Claude Monet, Paul Cezanne, Georges Seurat, dan Paul Gauguin. Perupa nusantara yang mengambil gaya ini, antara lain S. Sudjojno. c Ekspressionisme Ekspressionisme berasal dari kata expression yang berarti ungkapan jiwa yang spontan dan isme yang berarti gaya/aliran. Ekspressionisme adalah gaya/aliran seni rupa yang penggambarannya sesuai dengan keadaan jiwa perupa yang spontan pada saat melihat objek. Gaya seni rupa ini diplopori oleh pelukis Belanda bernama Vincent van Gogh. Perupa Nusantara yang mengambil gaya ini adalah Affandi. d Kubisme Kubisme berasal dari kata kubus yang berarti bidang atau bentuk persegi empat dan isme yang berarti gaya/alrian. Kubisme adalah aliran/gaya seni rupa yang penggambarannya berupa bidang persegi empat atau bentuk dasarnya kubus. Gaya seni rupa ini dipelopori oleh pelukis Spanyol yang bernama Pablo Picasso. Perupa Nusantara yang mengikuti gaya ini adalah But Muchtar, Mochtar Apin, Srihadi, dan Fajar Sidik. 3. Nonrepresentatif Abstraksionalisme Kata Nonrepresentatif atau abstrak mengandung pengertian suatu bentuk yang sukar dikenali. Suatu gaya yang lebih sederhana bahkan bentuknya sama sekali meninggalkan bentuk alam. Karya seni rupa abstrak berupa susunan garis, bentuk, dan warna yang terbebas dari bentuk alam. Gaya seni rupa yang berbentuk abstrak ini ada yang abstrak ekspresionis dan abstrak murni. Gaya ini dipelopori oleh perupa mancanegara, antara lain Paul Klee, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, dan Jackson Pollock. Perupa Nusantara yang mengikuti gaya ini adalah Amry Yahya, Fajar Sidik, But Muchtar, dan Srihadi. c. Postmodern Postmodern atau disingkat “Posmo” adalah gaya seni rupa pasca atau sesudah modern. Sejalan dengan perkembangan budaya masyarakat dunia, seni rupa pun ikut mengalami perkembangan gaya. Jika seni rupa tradisional memiliki ciri perpaduan antara penyederhanaan bentuk dan sedikit ornamental. Gaya “posmo” lebih bebas dan cenderung tidak memiliki aturan tertentu. Eksplorasi unsur rupa banyak dilakukan untuk gaya ini. Kritik sosial dan kemasyarakatan merupakan tema yang cukup dominan untuk karya-karya posmo. Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep titik, garis,bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual Mona Lisa, atau La Gioconda La Joconde, adalah lukisan minyak di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-16. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia dan hanya sedikit karya seni lain yang menjadi pusat perhatian, studi, mitologi, dan parodi. Lukisan ini dimiliki oleh pemerintah Perancis dan dipamerkan di Musée du Louvre di setengah badan ini menggambarkan lukisan wanita yang tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang sering dideskripsikan sebagai enigmatik atau atau judul lukisan Mona Lisa berasal dari biografi Giorgio Vasari tentang Leonardo da Vinci, yang terbit 31 tahun setelah ia meninggal dunia. Di dalam buku ini disebutkan bahwa wanita dalam lukisan ini adalah Lisa Gherardini, istri seorang pengusaha Firenze yang kaya bernama Francesco del dalam bahasa Italia adalah singkatan untuk madonna yang artinya adalah "nyonyaku". Sehingga judul lukisan artinya adalah Nyonya Lisa. Dalam bahasa Italia biasanya judul lukisan ditulis sebagai Monna Lisa dengan n ganda.Lalu La Gioconda adalah bentuk feminin dari Giocondo. Kata giocondo dalam bahasa Italia artinya adalah "riang" dan la gioconda artinya adalah "wanita riang". Berkat senyum Mona Lisa yang misterius ini, frasa ini memiliki makna ganda. Begitu pula terjemahannya dalam bahasa Perancis; La Mona Lisa dan La Gioconda atau La Joconde menjadi judul lukisan ini yang diterima secara luas semenjak abad ke-19. Sebelumnya lukisan ini disebut dengan berbagai nama seperti "Wanita dari Firenze" atau "Seorang wanita bangsawan dengan kerudung tipis". Liberty, kebanggaan dan simbol Kota New York, ternyata bukan dibuat di New York. Patung tersebut, yang ternyata di desain oleh pemahat Prancis, Frederic-Auguste Bartholdi pertama kali dibangun dan disusun di Prancis pada tahun 1874. Patung Dewi Kemerdekaan tersebut dipersembahkan oleh rakyat Prancis kepada rakyat Amerika, sebagai hadiah ulang tahun kemerdekaan Amerika yang selesai dibuat di Prancis, patung tersebut dibongkar, dan dikemas dalam 200 muatan besar untuk dikirim ke Amerika. Patung Liberty selanjutnya disusun kembali di Bedloe’s Island di mulut pelabuhan Kota New York. Sedemikian lama proses pengepakan ini, hingga patung Liberty baru bisa diresmikan pada tanggal 28 Oktober 1886, sepuluh tahun setelah HUT kemerdekaan Amerika yang ke-100. Dengan tinggi 46 meter dan berat 204 ton, Patung Liberty berdiri diatas landasansetinggi 46 meter. Bagian dalamnya diisi oleh rangka baja, sementara bagianluarnya dibuat dari plat Rangka baja patung Liberty, dibuat dan dirancang oleh Gustave Eiffel, orang yang juga merancang dan membangun Menara Buddha Buddha dari Bamiyan dahulu merupakan monumen yang terdiri dari dua patung Buddha yang berdiri dan diukir di sisi sebuah jurang di lembah Bamiyan, di tengah Afganistan. Lokasi patung berada kurang lebih 230 km arah barat laut Kabul pada ketinggian 2500 meter. Kemungkinan besar patung-patung ini dibuat pada abad ke-5 atau ke-6 dan merupakan perpaduan klasik antara seni gaya Yunani dan seni utama ditatah secara langsung dari batu tebing, namun detailnya dibuat dengan lumpur yang dicampur dengan jerami dan dilapisi dengan semacam semen. Lapisan ini yang sebagian besar praktis sudah hilang semenjak dahulu kala, kemudian dicat untuk mewujudkan ekspresi wajah, tangan dan lipatan-lipatan jubah secara lebih mendetail. Bagian bawah tangan-tangan patung juga dibuat dari campuran lumpur dan jerami yang sama, sementara didukung dengan kayu-kayu penopang. Diduga keras bagian atas wajah patung-patung dibuat dari topeng-topeng kayu raksasa. Deretan lubang yang bisa dilihat di foto merupakan tempat untuk menopang steger kayu yang mendukung lapisan semen Pietà 1498-1499 adalah sebuah patung marmer karya Michelangelo yang terletak di basilika Santo Petrus di Roma, Italia yang merupakan karya pertama dari sekian banyak karya dengan tema yang sama oleh Michelangelo. Patung tersebut dibuat sebagai monumen di makam kardinalPerancis Jean de Billheres, tetapi kemudian dipindahkan ke lokasinya yang sekarang, kapel pertama di kanan basilika pada abad ke-18. Karya ini menggambarkan tubuh Yesus di pelukan ibunya Maria setelah penyaliban Karya Patung ini memiliki komposisi piramida, suatu hal yang jarang untuk masa renaisans. Untuk mengimbangi tubuh Yesus yang besar, tubuh Maria ditunjang lebih oleh volume pakaiannya, bukan tubuhnya kain diperlihatkan sangat detail dan Michaelangelo sebagaimana dituturkan kepada penulis biografinya, Ascanio Condivi, berkata bahwa Tidakkah kamu tahu perempuan yang suci dari sentuhan lelaki akan jauh lebih muda daripada mereka yang tidak? Bagian mana lagi dari Perawan Suci, yang sama sekali tidak pernah mengalami gairah, yang bisa membuat umurnya menjadi tua? ajaran agama Buddha, seorang Bodhisatwa; Bodhisattva bahasa Sanskerta atau Bodhisatta bahasa Pali atau Photishat bahasa Thai โพธิสัตว์ adalah makhluk yang mendedikasikan dirinya demi kebahagiaan makhluk selain dirinya di alam semesta. Dapat juga diartikan "calon Buddha".Dalam bahasa Sanskerta, istilah Bodhisattva terdiri dari dua kata, yaitu bodhi yang berarti pencerahan atau penerangan, dan sattva yang berarti makhluk. Bodhisatwa juga merujuk kepada Buddha di kehidupan sebelum-Nya. Dalam ajaran Mahayana, Bodhisattva mengambil janji untuk tidak memasuki nirwana sebelum semua makhluk mencapai ke-Buddha-an. Artinya ia menunda memasuki nirwana dan memilih turun ke bumi mengorbankan dirinya untuk membantu makhluk lain mencapai pencerahan. Karena itulah Bodhisatwa dikenal memiliki sifat welas asih dan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan rela berkorban. Ini tidak sama dengan di tradisi Theravada pada umumnya, makhluk yang mencapai pencerahan adalah Arahat, bukan Bodhisatta pada Pali Canon kumpulan koleksi kitab pada ajaran Theravada dan tradisi Theravada tidak mengatakan bahwa seorang Bodhisattva membuat janji tidak akan mencapai penerangan sebelum semua orang lain mencapai penerangan. Ini merupakan inovasi dari Mahayana. Jadi seorang Bodhisatta dan seorang Bodhisattva merupakan hal yang Bodhisattva sangat dikagumi di dalam seni terkenal, termasuk salah satu patung tertinggi dari Bodhisattva diVihara Puning di Cina, dibangun pada tahun Sanskerta गणेश ; ganeṣa adalah salah satu dewa terkenal dalam agama Hindu dan banyak dipuja olehumat Hindu, yang memiliki gelar sebagai Dewa pengetahuan dan kecerdasan, Dewa pelindung, Dewa penolak bala/bencana dan Dewa kebijaksanaan. Lukisan dan patungnya banyak ditemukan di berbagai penjuru India; termasuk Nepal, Tibet dan Asia Tenggara. Dalam relief, patung dan lukisan, ia sering digambarkan berkepala gajah, berlengan empat dan berbadan gemuk. Ia dikenal pula dengan nama Ganapati,Winayaka dan Pilleyar. Dalam tradisi pewayangan, ia disebut Bhatara Gana, dan dianggap merupakan salah satu putera Bhatara Guru Siwa. Berbagai sekte dalam agama Hindu memujanya tanpa memedulikan golongan. Pemujaan terhadap Ganesa amat luas hingga menjalar ke umatJaina, Buddha, dan di luar India.[1]Meskipun ia dikenal memiliki banyak atribut, kepalanya yang berbentuk gajah membuatnya mudah untuk dikenali. Ganesa mahsyur sebagai "Pengusir segala rintangan" dan lebih umum dikenal sebagai "Dewa saat memulai pekerjaan" dan "Dewa segala rintangan" Wignesa,Wigneswara, "Pelindung seni dan ilmu pengetahuan", dan "Dewa kecerdasan dan kebijaksanaan". Ia dihormati saat memulai suatu upacaradan dipanggil sebagai pelindung/pemantau tulisan saat keperluan menulis dalam upacara.[2] Beberapa kitab mengandung anekdot mistis yang dihubungkan dengan kelahirannya dan menjelaskan ciri-cirinya yang muncul sebagai dewa tertentu dengan wujud yang khas pada abad ke-4 sampai abad ke-5 Masehi, selama periode Gupta, meskipun ia mewarisi sifat-sifat pelopornya pada zaman Weda dan pra-Weda.[3] Ketenarannya naik dengan cepat, dan ia dimasukkan di antara lima dewa utama dalam ajaran Smarta sebuah denominasi Hindu pada abad ke-9. Sekte para pemujanya yang disebut Ganapatya, Sanskerta गाणपत्य; gāṇapatya, yang menganggap Ganesa sebagai dewa yang utama, muncul selama periode itu.[4] Kitab utama yang didedikasikan untuk Ganesa adalah Ganesapurana, Mudgalapurana, dan Ganapati Starry pasca-impresionis asal Belanda, Vincent van Gogh, sangat mengagumkan. Satu lukisannya berjudul 'The Starry Night' atau 'Malam Berbintang', yang dibuat pada 1889, mirip dengan gambar visualisasi permukaan laut bumi yang diambil oleh NASA dari angkasa. Sapuan kuas Van Gogh di atas kanvas dalam lukisan itu menunjukkan seperti adanya putaran arah angin yang menyelimuti angkasa di waktu malam, diantara cahaya bintang dan bulan. Gambaran penderita epilepsi itu hampir sama dengan visualisasi NASA, dengan putaran arus yang ada di permukaan laut berwarna biru. Visualisasi itu dihasilkan menggunakan model komputerisasi yang disebut NASA sebagai 'perkiraan sirkulasi dan iklim di samudera, Tahap II', atau ECCO2. Model visualisasi ini didasarkan pada arus laut yang terjadi dari Juli 2005 hingga Desember 2007. "ECCO2 adalah model dengan resolusi tinggi pada laut di seluruh bumi dan laut es. Melalui ECCO2 ini, kami mengupayakan suatu model untuk lautan dan laut es dengan resolusi yang semakin akurat, untuk menyelesaikan pusaran laut dan sistem dari celah sempit, yang mengangkut panas dan karbon di lautan," ujar p Model ECCO2 juga digunakan untuk mensimulasi arus di semua laut dalam. Namun, aliran arus yang digunakan dalam visualisasi ini hanya untuk di bagian permukaannya saja. Menurut NASA, visualisasi itu merupakan artistik terbaik dari tampilan alami yang ada di bumi. art ernyataan resmi NASA, seperti yang dilansir dari Dailymail. The Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui sebagai artis yang paling penting dari abad ke-20. Pablo Picasso merupakan pelukis yang pertama kali mengenalkan Cubism, sebuah aliran seni modern. Ia juga dianggap sebagai sosok seniman paling berpengaruh sepanjangabas20. Salah satu lukisan Pablo yang terkenalyaituLe Reve The Dream dalam bahasa Perancis yang ia buat pada tahun 1932. Sosok wanita dalam lukisan minyak dengan media kanvas berukuran 130 cm x 97 cm ini tak lain adalah kekasih Girl with a Pearl karya Jan Vermeer ini menggambarkan foto diri seorang gadis, uang diasumsikan hendak melangsungkan pernikahan. Titik pandangan lukisan ini terletak pada permainan warna di latar lukisan dan di bagian anting telinga. Saking populernya “Girl with a Pearl Earring sering disandingkan dengan “Mona Lisa” karya Leonardo Da vinci. Lukisan ini bahkan mendapat julukan “Mona Lisa of the north” atau “The Dutch Mona Lisa”. Saat ini, lukisan ini tersimpan di The Maurtshuis in The From the O'Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900-an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut dan riak Danau George.

aliran seni rupa murni mancanegara